Guitar and Turntables by Otomo Yoshihide 手法簡評
大友良英先生參與AMPLIFY2020音樂活動，釋出了三首曲子"Guitar and Turntables"。
他的發文有說明這三首是在8/21到23在他自宅錄音室錄製。第一首歌是木吉他和唱盤一次錄好，第二首歌是不使用黑膠唱片的唱盤一次錄好，第三首是用塑膠材料放在唱盤上，發出像管樂器連續線性延音一般的聲音，然後是重疊了電吉他和唱盤的合奏。
大友先生越來越趨於簡化，三首歌名都以自己創作用的樂器Guitar/Turntables做名稱，當然他之前的使用唱盤的作品也都普遍叫做"Turntable Solo"。內容也明顯的趨於純粹，唱盤發出碎片化乾淨的聲響元素，第一首兩個樂器對稱感很好，唱盤靠著左右聲道的變化做出起伏，加上不斷的停頓做出統一的質感，感覺非常巧妙有趣，用漸層的方式解決了唱盤聲音比較無法做到其他樂器的細膩強弱力道，也讓我使用混音器經驗著時好奇怎麼樣的心情跟想法去決定做出這樣的內容。一方面力道與以往不同，有非常多輕巧的細節，現場錄音並沒習慣去做實時操作左右聲道，甚至他使用的DJ混音器(DJM系列)或現有新的DJ混音器都不具備左右聲道功能。第三首當然還是能聽到他以往對電吉他跟唱盤使用道具熟悉的手法，而在唱盤上放上塑膠片或氣球則是非常多人用過的手法，但能做到持續拉長音不斷也是極其困難，很有機會是信用卡片+蜂鳴片的效果，但仍猜不出來是如何做到持續漂亮的連音，經驗不足的我很想知道。
最後猜測也許有後製去改變了細節達到效果，又或許完全沒有一氣呵成即興錄成如其所述，大友先生對素材的敏銳度還是非常高超，儘管這不是極具衝擊性的大作，但比起近年同時期的許多實驗唱盤作品(昨天就聽到一個發行，馬上被比較的結果就是質感差距大，改天寫手法評論)仍在演奏手法跟細節與其有所差異，推薦值得喜愛此類音樂或研究的人一聽，儘管這是小眾的實驗音樂且更少人在唱盤上有興趣，然而去記錄去評論這些便是我能做到的事。
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